Padrino 2014

Horacio Altuna - Argentina

Horacio Altuna (Córdoba, 1941) publicó su primera historieta en 1965 (Súper Volador) y desde ese, su primer trabajo como dibujante profesional, daría comienzo a una carrera que se tatuaría como pocas en la memoria emotiva de la Argentina. Ha trabajado en publicaciones icónicas como El Tony, Fantasía, D´artagnan junto a guionistas como Robin Wood (Big Norman), Sergio Almendro (Hilario Corvalán) y Héctor G. Oesterheld (Kabul de Bengala). También colaboró en Misterix, Cinemisterio, Patoruzito, Siete Días, Gente, La Hojita y Casco de acero y con las editoriales Fleetway Pub, Thompson Pub y Charlton Comics. En Italia publicó Serie Negra, en la revista Lanciostory, junto a Guillermo Saccomanno.

Es en Satirición donde en 1974 empieza a trabajar junto a Carlos Trillo, creando así una de las duplas más importante de la historia del medio en Argentina. Juntos hacen, desde 1975 hasta 1987, El Loco Chávez para Clarín. También harán para revistas como Humor, Superhumor, El Péndulo, Fierro y Zona 84 historietas como Charlie Moon, Merdichesky, Circuito Cerrado, Tragaperras y El último recreo. Otro de sus hitos juntos es Las puertitas del Sr. López, que fue llevada al cine en 1988.

En 1982 Altuna se va a vivir a España y es allí donde se publica por primera vez Ficcionario, donde también escribe. Otras de sus obras son Time out, Chances (obra por la cual ganó el prestigioso premio YellowKid), Imaginario y Hot L.A.

Es histórico su paso por la revista Playboy, con la serie Voyeur, donde se hace oficial su capacidad para crear las mujeres más sensuales jamás dibujadas en la historieta argentina. De allí sale su historieta Gato.

Desde 1994 hasta el 2002 hizo El Nene Montanaro para Clarín. En el 2002 volvió a trabajar con Trillo en CaZados. Desde el 2010 publica Es lo que hay en la contratapa de Clarín.

Alejandra Lunik - Argentina

Aunque nació en Chile, Alejandra Lunik vivió casi toda su vida y desarrolló su carrera completa en nuestro país. Se desempeña principalmente en el campo de la ilustración, en editoriales argentinas y del exterior. Sus primeras incursiones en la historieta (con guiones de Laura Vazquez) se publican en la nueva etapa de la revista Fierro. Pero sin dudas, es con la tira Lola que Lunik alcanza su mayor visibilidad. Con mucho humor y una línea clara y elegante, la autora refleja las desventuras, neurosis y alegrías de la protagonista en las páginas de la revista Oh La Lá! A fines de 2013 la historieta llega a su primer tomo recopilatorio, editado por Sudamericana.

Alex Fito - España

Es un historietista español que conoció a sus compinches Arbelt Monteys, José Miguel Álvarez e Ismael Ferrer en la universidad. Junto a ellos formo el grupo La Peña y daban comienzo a una de las revoluciones más felices de la historieta española ya que bajo ese pseudónimo dieron vida a la exitosa revista "Mondo Lirondo". Alex realiza comics infantiles y caricaturas para periódicos. Ha creado su propia serie "Raspa Kids Club" para Inrevés ediciones, con influencia directa de Edward Gorey, que también publica la reconocida revista: "Nosotros Somos los Muertos". Con su primer álbum de Raspa Kids obtuvo el premio al mejor autor revelación en el salón de Barcelona del año 2000. En la revista El Víbora publica entre 2002 y 2003 las series Cristobál Nazareto y Pequeña Bestia Parda. Después hará Camila Parda, donde las influencias de Chris Ware y Max son cada vez más grandes. Fito es uno de los artistas más personales y radicales, incluso dentro de los márgenes de la industria, de la historieta española contemporánea.

Ángel Mosquito - Argentina

Ángel Mosquito nació en las afueras de Buenos Aires en 1976 y forma parte del amplio abanico de autores de cómic criados en el movimiento independiente de los años 90.

Es autor de los libros Moron Suburbio, Villa Tesei, El otro, El granjero de Jesu y, en colaboración, Vitamina Potencia, Carne Argentina, La mueca de Dios y Tristeza.

En la actualidad publica caricaturas, historietas e ilustraciones en cabeceras como diarioregistrado.com, Tiempo Argentino, Un caño, Los Inrockuptibles y Fierro, aunque ha colaborado en muchas otras.

Pluriempleado e irreductible, también imparte clases de cómic, es profesor de inglés y técnico agrónomo en activo.

Buena parte de su trabajo puede verse en su blog: www.granjerodejesu.blogspot.com

Bartolomé Seguí - España

Bartolomé Seguí nacido en Palma en 1962, se traslada a Barcelona con la excusa de estudiar pintura mientras aprovecha para probar fortuna en el mundo de la historieta llamando a las puertas de El Víbora, Rambla u otras revistas hasta encontrar la que, según él mismo ha declarado, fue su primera oportunidad profesional: una historieta corta, con guión de Mariano Hispano, aparecida en 1984 en el número nueve de la revista Metropol. Después publica en la revista Madriz, en Cairo, y finalmente en El Víbora (Lola y Ernesto, 1988, y Héctor y Rita, 1990) y edita A salto de mata, protagonizado por su fetiche Simón Feijoó (Complot, 1989).

Durante la década de los noventa, Seguí se convierte en una especie de cronista de Barcelona con otras dos series de aire costumbrista: Luigi es Luis(1991), y Locus de Barna (1996). Paralelamente, empieza a consolidarse su carrera como ilustrador y trabaja regularmente para las editoriales Santillana, SM, Cruïlla, Publicacions l'Abadia de Montserrat, Langenscheidt, Teide, etc. Seguí ha coordinado suplemento infantiles (Rifi Rafe) y editado revistas para niños (Esquitz). Sus obras, siempre dibujadas con un sentido talento y sin miedo al género, obtuvieron con La serpiente ciega el premio en el importante Salón del Cómic de Barcelona y el Premio Nacional de Cómic en 2009. Sigue publicando y es uno de los autores más importantes de la España actual.

Carlos Gómez - Argentina

Se inicia como profesional en su ciudad natal, donde realiza entre 1984 y 1986 la tira La Odisea del Capitán Ganímedes para el diario Córdoba. A fines de esa década desembarca en Columba con las series Kent y Capellán, escritas por Ricardo Ferrari. En 1995 reemplaza a Alberto Salinas en los dibujos de Dago, con guión de Robin Wood, serie que continúa publicándose en la editorial Eura. Por su trabajo recibe el premio Yellow Kid en 1999 al mejor dibujante extranjero. En 2011 dibuja un especial del mítico personaje Tex, de la editorial Bonelli, con guión de Giannfranco Manfredi. En la actualidad se encuentra trabajando en la serie de álbumes de Alienor, escrita por Simona Mogavino y Arnaud Delalande y publicada por Delcourt.

Caro Chinaski - Argentina

Caro Chinaski nación en Buenos Aires en 1975. Es una de las voces más importantes de la movida historietistica surgida en los 90, colaborando junto a Clara Lagos en el fanzine Charquito y Océano. Fue con Hija de Vecina la primera mujer que hizo una tira de historietas en un diario nacional. Pero antes de eso Chinaski fue también una de las fundadoras de Historietas Reales, el sitio que cambió la cara de la historieta argentina. Es parte del grupo Chicks on Comics, que aglomera a mujeres historietistas y que ha realizado exhibiciones en diferentes lugares del mundo. Entre sus obras se encuentra sus historietas en Oh, no y su Indecentemente cursi.

Chanti - Argentina

Santiago González Riga comienza a publicar profesionalmente en 1991 la tira Mate y Bombilla en el diario De Cuyo, de San Juan. Poco después, hace su entrada en los diarios Mendoza, Uno y Los Andes y en el semanario El Sol, donde realiza la tira El Futre. En medios nacionales, publica en La Valijita de Billiken la historieta Facu y Café con leche, y en la revista Rumbos la tira Mayor y Menor. Ambos trabajos han sido recopilados por Sudamericana. Otras obras reunidas en libro son Misión +cota vol. 1 y 2, La Historietería, y Cachito y Chorlito, editado recientemente por ComiksDebris. Forma parte del Movimiento Banda Dibujada por la difusión de la historieta infantil y juvenil. En 2006 fue distinguido por la legislatura mendocina por su contribución a la cultura.

Daniel Paz - Argentina

Daniel Paz es parte de la generación de humoristas argentinos surgida a comienzos de los ´70, bajo la inspiración de las revistas Hortensia y Satiricón. Entre sus influencias se encuentran Fontanarrosa, Quino, Landrú, Tex Avery, Lino Palacios y Rius. En 1975 empezó a publicar profesionalmente en la revista Juventud. Luego en 1980, en la revista Tal Cual.

Al año siguiente empezó a colaborar regularmente en la revista Humor y otras publicaciones de Ediciones de La Urraca, como Superhumor y El Periodista de Bs.As. Allí consolidó su estilo de un sólo cuadro, en el que aparecen personajes de la actualidad. Este formato desarrollado por Daniel Paz, que reconoce la influencia directa de Flax, Landrú y Fontanarrosa, se convirtió en un estándar dentro del humor gráfico de actualidad.

Trabajó con ese estilo en La Razón, Acción y en 1987 comienza a publicar su viñeta en la tapa de Página 12 con la colaboración de Rudy. En 1992 comienza sus también históricas F.Méridas Truchas. Otros de sus trabajos son Oh, MyGod, Una historia argentina (donde hacía las viñetas de humor), Zoociología, Andy & Sidharta, las tapas del Suplemento Futuro de Página 12.

En TV fue guionista de Tato Bores y del programa Canal K.

Denny Chang - Brasil

Es un dibujante de historieta brasileño. A pesar de su juventud, Denny Chang se hizo notar rápidamente gracias a un trabajo gráfico destacado en la línea de artistas como Martin Tom Dieck, Guazzeli o Lorenzo Mattotti.

Su historieta Trópico Fantasma editado por la editorial Annablume es la historia de un viaje que le permite abordar grandes temas como la violencia y la realidad sudamericana.

Presten atención… están a punto de descubrir uno de los futuros grandes talentos de la historieta brasileña y sudamericana.

Gabriel Ippoliti - Argentina

En 1986 empezó a trabajar en una agencia publicitaria y en 1987 comenzó su carrera como diseñador gráfico e ilustrador para varias agencias. Mientras tanto diseñaba personajes y modelos para la industria textil. Es en 1998 cuando empieza a trabajar en el diario rosarino La Capital haciendo ilustración de titulares y caricaturas de celebridades. Desde ese instante ha trabajado intensamente en la ilustración y junto al guionista Diego Agrimbau publicó, primero en Francia, La Burbuja de Bertold y su secuela El gran lienzo. Agrimbau e Ippóliti han realizado Planeta Extra, obra ganadora del Primer Premio Internacional de Cómic de Planeta DeAgostini. En 2010 fueron seleccionados para participar de la muestra internacional Cent pour Centen el Festival de Angoulême.

Ha colaborado para diversas publicaciones nacionales comoÁmbito Financiero,Revista Ñ, revistaFierroyCinè Live, entre otras. También ha realizado ilustraciones de cuentos infantiles para la editorialEl Gato de Hojalata. En 2010 obtuvo el 1º Premio de Caricatura y el Grand Prix 2010 en el WorldPressCartoon, en Sintra, Portugal.

Gantus - México

Es coordinador de las actividades sobre el cómic realizadas en la Feria del Libro del Zócalo (México) y de la Feria Internacional del Libro en Guadalajara (donde se ocupa del Encuentro Internacional de Caricatura e historieta).

Fue organizador de la CONQUE, la convención de historieta de México (desde 1994 a 2001, donde llevó a historietistas como WillEisner, Sergio Aragonés, Stan Lee y Fontanarrosa). Ha sido asistente del Grupo Editorial Vid y periodista en Cinemanía, Generación, Mad y Big Bang. Es responsable del blog Esto es Ferpecto, relacionado al cómic. Es organizador de FESTO Cómic, el festival de autores de cómic de la ciudad de México. En la actualidad publica en la revista de humor El Chamuco una sección llamada “Apuntes Chamánicos” y está preparando su libro “La triste historia de la cándida historieta y la industria desalmada”.

Gonzalo Kenny - Argentina

Gonzalo Kenny es un ilustrador y diseñador nacido en Buenos Aires. En el 2004 inicia su carrera como ilustrador profesional (trabajando sobre todo publicidad y para varias marcas importantes alrededor del mundo). Al mismo tiempo ha desarrollado una carrera de renombre como ilustrador de arte fantástico y arte conceptual, realizando portadas de libros y CD. Ha trabajado en libros como El Cuarto Arcano, La Saga de los Confines, El Umbral del Bosque y Vikingos en la Tierra Verde, entre otros.

Junto a la aclamada Liliana Bodoc ha llevado a cabo el proyecto “El arte de los confines”, que es la puesta en escena visual del universo creado por la autora para la fantasía de “La saga de los confines”.

Gustavo Sala - Argentina

Ha publicado los libros Falsa Alarma!, Bola Triste, Amasala, Ordinario, El baño violeta, Torni Yo, Bife Angosto (tres tomos) y Lo que no importa está acá (recopilación de sus trabajos en Rolling Stone!).

Ha publicado historietas y dibujos en medios gráficos como La Mano, Genios, Barcelona, Comiqueando, Monográfico (España), Inrockuptibles, Orsai, Suplemento No!, Fierro.

Actualmente hace radio en Diario del Futuro y parte de la banda Los Dentistas Tristes.

Es el humorista más leído por la generación de jóvenes que hoy tienen 20 años. Sus ediciones han sido reeditadas más de una vez. Es dueño de un absurdo completamente personal pero que sabe leer y multiprocesar (es decir, hacer astillas) la idiosincrasia pop y como se viven determinados consumos o usos de la palabra.

Guy Delisle - Canadá

Es un dibujante de animación e historietista nacido en Quebec, Canadá. Es uno de los pioneros y mayores exponentes del periodismo en historieta junto con Joe Sacco. Sus primeros relatos nacieron de sus viajes como animador, cuando tuvo que ayudar a desarrollar un estudio de animación en Corea del Norte y en China. De esas experiencias, hizo dos novelas gráficas Shenzen (2000) y Pyongyang (2003) editados por L’Association y traducidos en varios idiomas, que lo lanzaron a la fama.

Instalado en Francia, desarrolla hoy un trabajo de historietista que aborda todo tipo de géneros: infantil, gran público, autobiográfico (Guía del mal padre) y, por supuesto, de periodismo en historieta con un tema tristemente de actualidad: Crónicas de Jerusalén.

Adão Iturrusgarai - Brasil

Nació en Cachoeira do Sul, Brazil, en 1965. Se graduó en publicidad y estudió algunos años Bellas Artes. Su debut fue como dibujante en 1982, en el Diario del Pueblo. En 1991, editó la revista Dumdum y poco después viajó a París. En Francia, contribuyó a las revistas Chacal y bandera Puant. En 1993, de vuelta en Brasil (São Paulo), fue director de espectáculos de comedia, incluyendo TV, ColossusCasseta y Planeta, y editó la revista Big BangBang. Sus tiras se publicaron en varias revistas brasileñas como La goma con Banana, Peligros Mil y Butt. Actualmente, tiene una tira cómica diaria en el periódico Folha de S. Paulo y O Liberal. En el extranjero, publican revistas Internazionale (Italia) y Fierro (Argentina).

Joe Sacco - Estados Unidos

Nació en Malta en 1960, creció en Australia y ahora vive en Porland, Oregon. Su primer libro, Palestina, gano el American Book Award, un premio que excepcionalmente se da a historietas. Gorazde: Zona Protegida (2000) fue elegida por la revista Time como el mejor libro del año. Notas al pie de Gaza fue finalista a Mejor Libro del Año según Los Angeles Times. Su libro Days of Destruction, Days of Revolt hecho junto con el periodista Chris Hedges, fue un bestseller del New York Times.

Sacco estudió periodismo en la Universidad de Oregón. Después de pasar por diferentes publicaciones, Sacco se convirtió gracias a Palestina, y la forma en que autor trabaja el relato periodístico en viñetas, en una figura tan importante como la de Art Spiegleman, el creador de Maus. Sus obras son registros de zonas de guerra como Bosnia o Yugoslavia, o experiencias de primera mano en Iraq y Palestina. Es considerado prácticamente el padre del periodismo en viñetas, un género que el mismo Spiegelman ha definido como uno de los posibles futuros del periodismo.

El trabajo de Sacco ha sido traducido a 14 idiomas y ha aparecido en Time, New York Times Magazine, The Guardian y Harper´s.

Jok - Argentina

Inicia su carrera en la historieta en los años ’90 junto al colectivo de artistas La Productora. Allí publica Perfecto y ¿Quién es Copérnico?, con dibujos de Dante Ginevra; Ecos y tinieblas, junto a José Mazzone, y en las antologías Néstor Cómics y Carne Argentina. Paralelamente inicia su colaboración EFX Studio, en la serie Camulus. Más adelante publica Funeral (2011, Historieteca), con guión de Emilio Balcarce y H. Ceferino López, 40 Cajones (2012, Pictus), con guión de Rodolfo Santullo y para el mercado norteamericano, las series Mixtape, GetLucky y Big Game Hunters. En la actualidad, junto a Santullo, realiza Dungeons&Burglars para el sitio AcesWeekly y ha publicado los libros ¡Achís! (Pictus), con dibujos de Carlos Aón, y Control de Plagas (Mojito), con guión de Max Aguirre.

Kyle Baker - Estados Unidos

Es dibujante decomics, animador y novelista gráfico. A los 17 años de edad ingresa en el Hunter College HighSchool y empieza a trabajar para Marvel Comic, lugar donde conoce a artistas como John Romita Jr., Al Milgrom, y Walter Simonson. Con el tiempo se convirtió en asistente de entintador. Pero la particularidad de Baker será su inventiva plástica que logra conjugar determinada fascinación con la animación clásica (Tex Avery) y una forma de comedia adulta que aprovecha esa sensibilidad para con el humor físico y su visión cínica. Así aparecen Cowboy Wally, como su primera obra de autor, y por otro lado empieza a pisar de nueva la industria, ilustrando la miniserie de The Shadow para DC Comics. Su trabajo oscilará en esos dos polos, logrando en última instante hacer de Baker un autor buscado cuando se desea una visión particular de una personaje industrial. Después de hacer algunos números de Dick Tracy, justo para el estreno de la película, Baker desarrolla la obra que le daría un Eisner, uno de los premios más preciados de la industria norteamericana, Porque odio Saturno.

Desde ese instante la obra de Baker, como ilustrador o como historietista, ha aparecido en Mad, EntertainmentWeekly, Rolling Stone, Spin, New York Magazine, TheVillageVoice. Esquire y más.

Baker como animador ha trabajado con personajes como Bugs Bunny para Looney Tunes: Back in Action y también trabaja en la serie Phineas y Ferb.

Fue el primer hombre en crear un Capitán America negro, y realizado un historieta sobre Nat Turner.

Entre sus obras se destacan TheBakers, SpecialForces, UndercoverGenie y su paso muy celebrado por PlasticMan y Deadpool.

Es uno de los artistas que más ha experimentado con el dibujo digital.

Leonardo Batic - Argentina

En 1997 co-fundó el estudio Duendes del Sur. Es guionista de historietas (Looney Tunes), escritor (Seres Mitólogicos Argentinos, Seres Fántasticos del mundo, Dragones del mundo, Princesas del mundo, Herederos de las Hadas) e ilustrador (Disney, Hanna Barbera y Warner Bros.). Es uno de los referentes más grandes del país en materia de cultura popular y mitológica y ha escrito cuentos para todas las edades.

Liniers - Argentina

Ricardo Liniers Siri publica sus primeras tiras a mediados de los ’90, en fanzines y publicaciones independientes como la mítica Suélteme! En 1999 entra al suplemento No! de Página/12 con la tira Bonjour, y en 2002, llega a La Nación con Macanudo. Esta historieta, que sigue dibujando hasta el día de hoy y cuenta con diez volúmenes recopilatorios, ha llevado a su autor a una popularidad tan grande como insospechada. En 2008 Liniers crea la Editorial Común, sello con el que publica sus propios libros y obras de artistas nacionales y extranjeros. Entre otros trabajos, este año ha dibujado una portada para la prestigiosa revista The New Yorker y ha sido nominando a los premios Eisner por The Big WetBalloon (publicado en Argentina como Los Sábados son como un Gran Globo Rojo).

Maco - Uruguay

Dibujante autodidacta, estudió arquitectura desde 2006 a 2010. Publica la tira mensual “Radiobujada”, que simula un programa de radio en el que se pasan los pedidos hechos por los lectores. Ha publicado ilustraciones en diversas revistas y publicaciones. Su blog www.divididomaco.blogspot.com, donde sube sus historietas e ilustraciones, ha sido galardonado con el segundo premio en el concurso interuniversitario de bloggers.

Publica la historieta Fedra en el blog colectivo Marche un cuadrito. En 2012 publicó su primer libro, Aloha.

Maitena - Argentina

Con solo 20 años, Maitena Burundarena publica su primera tira cómica, Flo, primero en la revista Mujer, de editorial Perfil y luego en el diario Tiempo Argentino. Poco después entra a Ediciones de la Urraca, donde incursiona de nuevo en el humor con La Fiera (para SexHumor) y con historietas de corte más narrativo para SexHumor Ilustrado (El Langa, Coramina) y Fierro (Historias por Metro, Barrio Chino). En 1992 acepta la propuesta de Para Ti de realizar una página semanal de historieta: con Mujeres Alteradas su popularidad se dispara exponencialmente. Siempre en el terreno del humor sobre el universo femenino, realiza en La Nación la viñeta diaria Superadas y la tira Curvas peligrosas, para la revista semanal. Alejada del dibujo desde hace algunos años, en 2011 publica su primera novela: Rumble.

Manuel Gómez Burns - Perú

Es un artista gráfico, ilustrador e historietista peruano nacido en Lima en 1977. Este virtuoso del dibujo usa su formación de diseñador gráfico para lograr un estilo único donde se mezclan las influencias de artistas norteamericanos, y el salvajismo del arte fanzinero.

Sus trabajos aparecieron en revistas como Etiqueta Negra, Buensalvaje, Cometa y Carboncito en Perú, El Malpensante en Colombia, Bostezo, La Cabeza, Finerats, en España, el Stripburger de Slovenia y muchas más.

Marcela Trujillo - Chile

Marcela Trujillo, conocida como Maliki, nace en 1969 en Santiago de Chile, donde vive y trabaja. Es una artista visual, historietista, pintora y catedrática. En el campo de las historietas, Trujillo se ha destacado por la visceralidad y el talento a la hora de la historieta autobiográfica, género del que es uno de los primeros exponentes chilenos.

Ha expuesto individualmente en Galería Gabriela Mistral (2008), Galería StuArt (2006), Gallery A Space, Toronto (2003), Cork Gallery, Lincoln Center, New York (2002), Museo de Arte Contemporáneo (1994). Ha expuesto colectivamente en China Boulevard, Centro cultural Palacio La Moneda (2009), Multiplication, Museo de Arte Contemporáneo (2007), Cambio de aceite, 20 años de la pintura chilena, Museo de Arte Contemporáneo (2003). Entre sus publicaciones destacan su participación en la revista Trauko (1989-1990), Revista TheClinic y su libro Las Crónicas de Maliki Cuatro Ojos (2010) con Feroces Editores.

Norm Breyfogle - Estados Unidos

Comienza su carrera profesional en los años ’80 con ilustraciones y pequeños trabajos para editoriales como First, Marvel y DC. Su gran salto a la popularidad llega en 1987, cuando junto al guionista Alan Grant realiza una de las etapas más recordadas de Batman, en la revista Detective Comics. Con algunas idas y vueltas, Breyfogle permanece ligado al personaje durante más de diez años, dibujando distintas series (Batman, Shadow of theBat) y especiales (Holy Terror, Birth of theDemon, TheAbduction, entre otras). En los años ’90 dibuja al personaje Prime para el sello Malibu y crea allí su propia línea de comics, Bravura, en la que publica la serie Metaphysique. En la actualidad trabaja en varios títulos de la serie de Archie comics.

Pablo de Santis - Argentina

Se licenció en Letras en la Universidad de Buenos Aires. Es escritor, periodista, autor de guiones para historietas y director de colecciones de literatura infantil y juvenil. Como guionista, participó en la miniserie Bajamar. Sus relatos se centran en la aventura y el misterio. Entre sus libros publicados figuran: Espacio puro de tormenta, El palacio de la noche, Desde el ojo del pez, La sombra del dinosaurio, Pesadilla para hackers, Lucas Lenz y el museo del universo, El último espía, Historieta y política en los ochenta, Astronauta solo, Rico tipo y las chicas de Divito, Las plantas carnívoras, Transilvania Express, Invenciones argentinas, Enciclopedia en la hoguera, Rompecabezas, Filosofía y Letras. Su obra recibió los siguientes premios: Premio al mejor guionista – Revista Fierro, 1984, Premio Asociación Literatura Infantil y Juvenil de la República Argentina por el libro El último espía, 1993, mención en el Premio Nacional de Literatura infantil por Lucas Lenz. En 2007 su novela El enigma de París ganó el Premio Planeta-Casa de América de Narrativa, en su primera edición, considerado el galardón literario iberoamericano de mayor cuantía.

Patricia Breccia - Argentina

Patricia Breccia nació en Haedo (Provincia de Buenos Aires). Hija del enorme Alberto Breccia, comenzó muy joven a publicar sus trabajos en los 70. Entre sus principales historietas se encuentran Sol de noche (1981, en SuperHumor, y 1988 en Fierro con guiones de Guillermo Saccomanno y recientemente editada en libro por La Duendes), Museo (con Juan Sasturain), Sin novedad en el frente (publicada por Colihue y publicada en Fierro en los 80)) y Alicia a través del desván (con Ricardo Barreiro).

Ha trabajado en Sancho, Mediasuela, Mengano, Siete Días, Caras y Caretas, Primer Plana (donde hace Los Solari, junto a Sasturain), Intervalo, en editorial Columna (La gorda, con Ferrari), Feriado Nacional, Eroticón, Humor, SuperHumor, Skorpio, Fierro y más. Ha realizado ilustraciones oara Los miasmas de Plata, Derootado por un muerto, Cuentos de amor, locura y de muerte y Chicos de Terror. También ha hecho campañas publicitarias para el Consejo Nacional de la Mujer y el Centro Cultural de la Memoria.

Peter Milligan - Inglaterra

Peter Milligan Uno de los guionistas británicos más reconocidos de su generación. Da sus primeros pasos en la revista 2000 A.D., con la serie Bad Company, junto a los dibujantes BrettEwins y Jim McCarthy. En 1989 publica por primera vez en DC Comics la miniserie Skreemer, también junto a Ewins. El relanzamiento de Shade: TheChangingMan, en 1990, lo consagra como autor e impulsa, junto con otros títulos, la creación de la línea Vertigo. En DC también tiene participación en diversas series (Animal Man, Detective Comics) y miniseries (Enigma, Girl, The Human Target), mientras que en Marvel escribe la etapa post-2001 de X-Force y su continuación, X-Statix, con dibujos de Mike Allred. Entre sus más recientes trabajos se encuentran la miniserie Greek Street y la última etapa de Hellblazer.

Victoria Bayona - Argentina

es profesora de dibujo, egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Además de escribir, trabaja como docente e ilustradora y es una de las precursoras de la fantasía literaria en Argentina. Ha publicado Camino a Aletheia (2011), Delila y los tritauros (2013) y Los monos fantasmas (2013). Ha escrito en antologías, realizado ilustraciones (Los conejos están vivos, ilusorias, Rey de golosinas) y ha creado obras de teatro (Reunión de madres, El Síndrome Kafka)

Enrique Alcatena - Argentina

Es uno de los máximos referentes de la historieta fantástica en nuestro país. Comienza a publicar a fines de los ’70 en Ediciones Récord. Luego de un tiempo (de 1982 a 1987) en la revista Anteojito, regresa a Récord, donde dibuja varias historias con guiones de Ricardo Barreiro (La Fortaleza Móvil, El Mundo Subterráneo, El Mago) e inicia una larga dupla con Eduardo Mazzitelli (Pesadillas, Acero Líquido, Travesía por el Laberinto). A fines de los ’80 realiza algunas colaboraciones en Marvel y, más tarde, en DC. En paralelo, funda junto a otros colegas la Asociación de Creativos de la Historieta Argentina, con quienes edita la revista Hacha. Muchos de sus trabajos junto a Mazzitelli para el mercado europeo se han publicado también en nuestro país. Entre ellos: Shankar vol. 1 y 2, Transmundo, Barlovento y La estirpe Maralha.

Rafael Albuquerque - Brasil

Es un artista que ha logrado un lugar de privilegio en la historieta de superhéroes. A tal punto que posee un contacto de exclusividad con DC Comics. Alburquerque ha ganado los galardones más importantes de la industria norteamericana, es decir, el premio Eisner y el premio Harvey.

Es el co-creador de Crimeland (Image Comics, 2007), Mondo Urbano (OniPress, 2010) y el bestseller del New York Times, American Vampire (DC Comics / Vertigo), escrito por Stephen King y Scott Snyder.

Desde su ingreso a la industria de los superhéroes, Albuquerque ha dibujado personajes icónicos como Batman para DC Comics o los mutantes de Marvel Comics.

Actualmente está trabajando en el Animal Man de Jeff Lemire.

Robin Wood - Paraguay

Es uno de los guionistas más importantes de la historieta argentina. No por nada ha sido galardonado con la medalla de oro en la recordada Bienal de historieta de Córdoba, fue ganador de un premio YellowKid (1997) y de un premio Lucca (2000).

Wood ha dejado su sentido de la aventura impreso por siempre en el ADN de nuestra historieta. Comenzó a trabajar en D´Artagnan en el número 135 de la mítica publicación de Columna, junto a Lucho Olivera. Juntos crearan Historia para Lagash en 1967. Es la creación de uno de los personajes más icónicos de las historietas argentina: Nippur de Lagash. Pero Wood ha creado también otros hitos como Dago, al espía Dennis Martin, Hjalmar, Savarese, Mark, El cosaco, Helena, Dax, Big Norman y muchos más. Pero también ha sabido incursionar en el humor con Mi novia y yo (junto a Carlos Vogt) y con Pepe Sánchez.

Ha escrito en El Tony, Intervalo, Fantasía, D’Artagnan, Skorpio, Nippur Magnum, Mark 2000.

Thomas Ott - Suiza

Es un artista plástico e historietista nacido en Zúrich, Suiza. En 1987 se gradúa de la Escuela de Diseño de Zúrich, al poco tiempo (1989) publica su primer libro Tales of Error que marca el rumbo de lo que será su mundo gráfico y narrativo.

Recuperando la olvidada y rara técnica de la cartulina enyesada (una cartulina con yeso negro que se raspa para hacer aparecer el blanco por debajo) crea una serie de relatos breves, siempre mudos, que mezclan terror e ironía, conformando así una visión del mundo truculenta y llena de humor negro.

Trabajó con editoriales tales como L’Associationy Delcourten Francia, EditionsModerne en Suiza y Fantagraphics en Estados Unidos.

Sus últimos libros Cinema Panopticum y más que todo TheNumber lo vieron adentrarse en la novela gráfica con relatos más largos, complejos y que le valieron el reconocimiento del público y de la crítica.