Padrino 2015
Liniers – Argentina
Liniers es el segundo nombre de Ricardo Siri (nacido en Buenos Aires el 15 de noviembre de 1973). Empezó haciendo fanzines y desde el 2001 publica su tira Macanudo en el diario La Nación.
Tiene publicados más de 20 libros donde se recopilaron sus más de 3600 historietas (Macanudo 1 al 10), además de 2 libros para chicos (Lo que hay antes que haya algo y Mamarracho) y uno sobre sus cuadernos de bocetos (Cuadernos).
Muchos de estos libros están publicados en España, Estados Unidos, Brasil, Perú, Canadá, Italia, Francia, Republica Checa, entre otros. En 2011 fundo la Editorial Común, dedicada a publicar novelas gráficas de diferentes escritores y dibujantes, tantos nacionales e internacionales. Hoy ya suma más de 20 libros editados.
Su muestra de originales y pinturas (una retrospectiva que muestra las diferentes facetas artísticas de Liniers como dibujante, ilustrador, pintor y muralista) recorrió varios países y espacios culturales Todo es Macanudo (Buenos Aires, 2014), Macanudismo (Mendoza 2013), Macanudismo (Rio, Curitiba y Brasilia 2012), Todos miren para acá (Buenos Aires 2013), Macanudismo (Rosario 2011), Macanudismo (Buenos Aires 2010) Macanudo (Ludi 2001), Mono en Bicicleta (2003), Cuadernos (2006), Estudio Abierto (2006) y una muestra de originales de la tira Macanudo rotó por las distintas FNAC de España durante el 2007. El Museo Barrilete (Córdoba) desarrolló en 2011 una muestra lúdica e interactiva basada en su obra, que invita al juego y a experimentar con los distintos personajes del mundo Macanudo.
Hizo la tapa de los discos de Kevin Johansen, Logo y La Lengua Popular de Andrés Calamaro. Realiza giras en la que pinta en vivo mientras su amigo Kevin Johansen canta, y juntos recorrieron varios países de Europa y América Latina.
En 2013 su libro The Big Wet Balloon fue seleccionado por The Parents Magazine como mejor libro para chicos del 2013. Macanudo 4, editado en Francia, fue seleccionado ese mismo año por el Festival de Angouleme. En marzo de 2014 Liniers ilustró la portada de la prestigiosa revista The New Yorker
Alberto Montt - Ecuador
Ha ilustrado más de 40 libros de literatura infantil y trabaja periódicamente en publicidad y marketing. En el año 2007 crea el blog En Dosis Diarias(www.dosidiarias.com) que ha sido galardonado como el Mejor blog en español, por la Deutsche Welle (2011) y del cual se han desprendido 10 libros editados en Chile, Argentina, Venezuela, Colombia, Ecuador, España, Brasil y México. Sus viñetas aparecen periódicamente en diarios y revistas de Latinoamérica y Europa. Al día de hoy, cada actualización del blog contabiliza cerca de 120.000 visitas por día. Es autor de ocho libros ilustrados, aparte de las recopilaciones del blog, como Parafilias, Recetas al pie de la letra y Libreta de viaje. En 2014 lanzó su primera novela gráfica llamada Achiote, un conjunto de anécdotas autobiográficas. Su trabajo forma parte de la lista de honor de IBBY y sus libros han recibido varios premios a la edición y literarios. En abril del 2015 lanzará a nivel mundial una línea limitada de zapatillas en colaboración con PUMA.
Amadeo Gonzales - Perú
Ilustrador, historietista y músico autodidacta. Creador junto con su hermano Renso Gonzales de la revista de historieta “Carboncito” desde el 2001, ha editado otros fanzines de ilustración e historieta como tránsito intestinal, Summer dog y Actitú records. El 2011 grabó su primer disco “Mostros, marcianos y rocanrol”, el EP “Perro de la calle” en el 2014, en el 2015 graba un disco en vivo.Utiliza en sus trabajos la ilustración a mano alzada, vectorial, tinta china, acuarela, acrílico y serigrafía.Ha realizado diferentes exposiciones individuales y colectivas en Perú. Argentina, Colombia, México y Costa Rica. Ha participado como conferencista en eventos internacionales como la FILBO Feria internacional del libro en Bogotá 2014, el Trimarchi en Mar del plata (2014) y el FID festival internacional de diseño en Costa Rica 2015. Es gestor cultural en Lima, trabaja en espacio Los únicos, un lugar donde se promueve la ilustración, dictando talleres, portafolios y exposiciones colectivas de artistas nacionales e internacionales. Y hace 2 años organiza el festival Infinito de fanzines, donde se promueve la difusión de publicaciones independientes de historieta, ilustración y arte en general. En septiembre del 2015 regresa a Argentina, al festival Comicópolis presentando la edición de Carboncito N°18, donde participan historietistas y artistas gráficos de diferentes partes del mundo.
Amanda Vahamaki - Finlandia
Nacida en 1981., sus historietas siguen la lógica de los sueños. Desde su primer novela gráfica, Pullapelto (2007), Vahamaki ha combinado eventos del día a día con otros de naturaleza más inexplicable. Trabaja con un lápiz fino, y suele dejar rastros de los bocetos en el producto final, algo que ayuda a la intimidad que sus historias planean. Sus historietas han sido publicada en varios idiomas y pueden ser encontradas en diferentes antologías incluyendo Orang, Canicola y Galago. Ganó el primer premio en el Swiss Fumetto International Comix Competition de 2005. Vähämäki fue la artista estrellas del Festival de Historietas de Helsinki Comics 2012.
Ana Oncina - España
Ana Oncina nació en 1989 en Elda (Alicante), y estudió Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia, especializándose en ilustración y animación. Su primer cómic, Croqueta y Empanadilla, se convirtió en éxito de ventas instantáneo gracias a sus carismáticos protagonistas y la sensibilidad de su autora. Ana sigue trabajando en ellos —y con ellos— así como también en otros proyectos que pronto darán mucho que hablar.
Art Spiegelman - Estados Unidos
Dueño de una carrera de ya seis décadas, Art Spiegelman (1948) ha sido una figura de vanguardia y con una influencia que pocos artistas tuvieron en la historia del medio. Su memoria del Holocausto, Maus, ganó un Pulitzer y es considerada como la obra que consolidó a la novela gráfica y que inspiró a cientos de historietistas. Sus trabajos siempre han buscado expandir los límites del medio. Fue coeditor de antologías como Arcade y Raw, cocreador de las Basuritas, y ha colaborado con Funny Animals, The New Yorker y muchas más. Entre sus libros se encuentran > In The Shadow of No Towers, sobre el 11/9, Breakdowns, Jack Cole and Plastic Man: Forms Stretched to Their Limits, MetaMaus, Be a Nose, Open Me, The Wild Party, I ́m a Dog y Co-Mix: A Retrospective of Comics, Graphics and Scraps. Ha ganado los premios más importantes del medio e incluso algunos que van más allá del mismo. Es considerado el historietista que cambió el medio para siempre.
Domingo "Cacho" Mandrafina - Argentina
Domingo “Cacho” Mandrafina nació en Buenos Aires en 1945. Desde chico se interesó por la historieta y, tras abandonar sus estudios de Sociología, cursó dibujo en el IDA (Instituto de Directores de Arte), entre cuyos docentes estaban Alberto Breccia y Ángel Borisoff. Desde principios de los '70 trabaja como historietista en la editorial Columba, donde logra su primer gran éxito en 1978 con la creación de Savarese, junto a Robin Wood. Poco después forma equipo con Guillermo Saccomanno para dar vida a El Condenado, otra extensa serie que aparecerá en las páginas de Skorpio. A partir de 1981 comienza a publicar también en las revistas de Ediciones de la Urraca (Hum®, SuperHum®, Fierro), con varios guionistas entre los que se destaca Carlos Trillo. Durante 30 años, hasta la muerte de Trillo, esta dupla generará excelentes trabajos para los mercados argentino, francés e italiano. En paralelo, Mandrafina continuará sus colaboraciones con Wood, Saccomanno, y otros guionistas (Ricardo Ferrari, Enrique Breccia, etc.) y trabajará también para la editorial italiana Sergio Bonelli, en la exitosa serie Dylan Dog.
Diego Agrimbau - Argentina
Diego Agrimbau (Buenos Aires, 1975) ha escrito más de una docena de libros para diversas editoriales de todo el mundo. Ha ganado varios premios entre los que se destacan el Prix Utopiales 2005 por La Burbuja de Bertold, eI Premio Planeta DeAgostini de Cómics 2009 por Planeta Extra y Premio dibujando entre Culturas 2011 por Los Autómatas del Desierto. En 2011 fue seleccionado para realizar una residencia artística en la Maison des Auteurs de la ciudad de Angoulême junto al dibujante Lucas Varela para llevar a cabo el libro experimental Diagnósticos. Actualmente escribe la tira Los Canillitas, que se publica en el diario Tiempo Argentino.
Diego Parés - Argentina
Comenzó a publicar a los 14 años en la revista CantaRock. Se recibió de maestro de plástica en la Escuela de Bellas Artes Rogelio Yrurtia en 1987. Entre 1987 y 2006 publicó en las revistas Humor, Sex-Humor, Humi, Billiken, Gente, y otras. Y para los diarios La Nación, Clarín y Página 12 de Argentina. En 1993 publicó el libro Buscando a Charly, material recopilatorio de la revista Humor. En 1995 co-editó la revista de historietas ¡Suélteme!. Publicó una veintena de libros para niños, entre los que se destacan los de Superbusquedas 1 y 2. En 2002 publicó el libro Literatura Latinoamericana para principiantes junto a la escritora Florencia Abatte. En 2007 presentó el libro de historietas El Sr. y la Sra. Rispo y lo expuso en el Centro Cultural Recoleta. En 2008 los libros Monsterville para público infantil y La Esperanza fue lo último que se perdió, para adultos, con el material de la revista Barcelona. En 2011 publicó el libro de historietas Correrías del Sr. y la Sra. Rispo. En 2014 publicó el libro 500 dibujos de Diego Parés. Actualmente publica diariamente Humor Petiso en La Nación y hace humor político, con guiones de Esteban Podetti, en la agencia de noticias Telam. También desde hace 10 años publica en la revista Barcelona, y desde hace 8 en la revista Fierro.
El Bruno - Argentina
Mauro Serafini, alias El Bruno, nació en San Pablo, Brasil, en 1978, pero vivió siempre en Argentina. Es ilustrador, historietista y humorista gráfico, con una amplia trayectoria que viene desde la segunda mitad de los ́90, cuando se inició como autor de fanzines. Trabajó para editoriales nacionales y extranjeras, en títulos como Transformers y Teenage Mutant Ninja Turtles. También colaboró en revistas como Fierro, Lule le Lele y Comiqueando. Desde el año 2008 publica de manera semanal en la revista Billiken, donde ilustra las portadas y triunfa con su historieta Escuela de Monstruos, que además de recopilarse en tomos ha sido traducida al inglés y al árabe.
Emelie Östergren - Suecia
Emelie Östergren (1982) ha publicado sus ilustraciones e historietas en antologías, revistas e historietas tanto de Suecia como del resto del mundo. Su estilo podría ser descripto como de vanguardia y experimental. Ha publicado libros como Evil Dress, Duke and his army – a dream revisited, Little Boxes y Bortbytingen, una adaptación de un cuento de Selma Lagerlöfs.
Françoise Mouly - Francia
Françoise Mouly es la editora y directora de TOON Books y la directora de arte de The New Yorker (ha sido responsable de más de 1000 tapas de la mítica revista). La American Society of Magazine Editors ha elegido muchas de sus imágenes como “Mejor Tapa del Año”. Durante los 80 fue la fundadora, curadora y coeditora junto a Art Spiegelman, su marido, de la antología RAW, pieza clave de la historieta mundial donde, entre otras obras maestras, se publicó Maus. Ha sido premiada en diferentes países por el valor de su producción editorial y es uno de los nombres más importantes de la historieta moderna.
Frank Arbelo - Cuba
Dibujante cubano, radicado en La Paz, Bolivia desde 1997. Fue editor de la revista de historietas Crash!! de 2002 hasta 2007, del libro La Fiesta Pagana y coeditor de la revista de historietas Suda Mery K (Argentina / Bolivia / Chile), Su trabajo puede verse en publicaciones de Bolivia(Crash!!, La Fiesta Pagana, Gringo Muerto, Negro, Cuatro Historietas para tí, La Vibra), Brasil (Ragú), Perú (Carboncito), Colombia (Larva, Comic Road), Chile(La Ronckanblus), España (Barsowia) y Argentina(Cabula, el blog de Historietas Reales y la revista Fierro). En 2012, se publicó Cuando salí de la Habana, una antología de sus historietas cortas, editado por Loco Rabia, Belerofonte y Ex abrupto. Ese mismo año, comienza a ilustrar de forma regular en la página de opinión del diario La Razón, de Bolivia.
Howard Chaykin - Estados Unidos
Howard Chaykin es un veterano de la industria norteamericana de la historieta, donde se ha desarrollado en los últimos 40 años como artista y guionista para prácticamente todas las editoras de cómics. Se tomó los años 90 para trabajar mayoritariamente en televisión inmirable, así que se perdió el dinero y la basura que fueron los cómics en esa década execrable. Es responsable, muchos dirían culpable, de introducir un número de temas que no habían sido explorados previamente en los cómics. Si no estás al tanto de lo que eso quiere decir, siempre puedes recurrir a Wikipedia. Chaykin es generalmente más celebrado por sus colegas que por sus entusiastas, un hecho que sirve a su ego pero a su billetera. Gracias a esa televisión inmirable antes mencionada, no tiene problema con ello. En la actualidad, le cuesta entender la posición Alfa que han adquirido los escritores de historietas a expensas de los dibujantes, y trata de educar a los mencionados entusiastas en lo que realmente implica en el contexto de un medio curiosamente visual. Vive un vida tranquila en la costa de California y espera evitar cualquier tsunami inminente así puede vivir los suficiente como para morir en una cama, sin nunca ceder lugar a esa forma de envejecer “adorable” tan popular en el cine y en la televisión.
Jason - Noruega
John Arne Saeteroy (Jason) nació en Molde (Noruega)en 1965. Tras realizar estudios secundarios y pasar un año en el ejército, entró en una escuela artística de Oslo. En 2002 obtuvo el premio Harvey al autor revelación. La historieta y la ilustración han sido sus principales ocupaciones en los últimos años. Sus cómics se han publicado en Noruega, Suecia, Dinamarca, Finlandia, Francia, Alemania, Holanda, Eslovaquia, Suiza, Estados Unidos y España. Actualmente reside en la ciudad francesa de Montpellier.
José Muñoz - Argentina
Estudió en la Escuela Panamericana de Arte de Buenos Aires, donde tuvo como maestros a Alberto Breccia y Hugo Pratt. A partir de 1957 comenzó a colaborar con Francisco Solano López para la famosa serie El Eternauta y a ilustrar guiones de Héctor Oesterheld. Durante los años sesenta se estableció en Europa y, en España, junto a Carlos Sampayo, crearía uno de los personajes más importantes de la historia del cómic policial: Alack Sinner, premiado en 1978 como Mejor Obra Extranjera en el Festival de Angoulême. Fruto de esa mutua colaboración son, entre otros, Sophie goin´South, Sur Sudaca, Juego de luces, Europa en llamas, Billie Holliday. También ha publicado, junto a Jerome Charyn, El colmillo de la serpiente y Panna María. Entre sus cuadernos de dibujos y aguadas cabe destacar Orillas de Buenos Aires, Paris parenthese I y II, Femenin pluriel, Carnet argentin y La Pampa y Buenos Aires. Su obra, apreciada por toda una generación de dibujantes, se ha publicado con éxito en Europa y América. En 1983, Muñoz fue distinguido con el premio Yellow Kid en el Festival de Lucca, Italia; en 2002 con la Medalla Max un Mortiz en el Salón del Cómic de Erlangen, Alemania, y en 2007 con el Gran Premio de Angoulême. José Muñoz reside en París, Milán y Buenos Aires.
Juan Ferreyra - Argentina
Juan Ferreyra (Córdoba, 1978) empezó dibujando fanzines para Llanto de Mudo, con títulos como Elvisman o El Lud. Publica su primer trabajo profesional para Image Comics con Small Gods. En Image también trabajó en Emissary y en un comic de su propia autoría, Lazarus, junto a Diego Cortés. Después pasaría a dibujar Rex Mundi para Dark Horse, editorial para la que trabajaría durante largo tiempo en títulos como Creepy, Dark Horse Presents, Abe Sapien, Falling Skies, Kiss me Satan, Colder o Prometheus: Fire and Stone. También dibujó los tomos de La 6eme Heure para la editorial francesa Soleil,. Para DC Comics hizo portadas y dibujo Constantine y Batman Eternal. Actualmente está dibujando la serie Gotham By Midnight y portadas para New Suicide Squad. Al mismo tiempo está dibujando el tercer volumen de Colder para Dark Horse. También fue el encargado del arte conceptual en la película Relatos Salvajes.
Juan Sáenz Valiente - Argentina
Juan Sáenz Valiente nace el 1º de Octubre de 1981 en Buenos Aires, Argentina, donde aún reside. Sus trabajos se han publicado principalmente en Argentina, Francia, Italia y España. Entre sus obras más destacadas en el terreno de la historieta se encuentran Sarna (Iron Eggs, 2004), con guión de Carlos Trillo, El Hipnotizador(Reservoir Books, 2010), con guión de Pablo De Santis, Norton Gutiérrez y el collar de Emma Tzampak (Bang!, 2013), las publicaciones en la revista Orsai con guión de Alfredo Casero, y La Sudestada (Hotel de las ideas, 2015). También tiene una amplia trayectoria en el campo de la animación.
Leo Arias - Argentina
Nació en Buenos Aires (fue la única vez que llegó puntual a una cita) y es donde vive actualmente. Es un ser singular, atormentado en ocasiones, con habilidades sociales disminuidas, introvertido, de comportamientos excéntricos, solitario o francamente misántropo, neurótico y, en casi todos los casos, con una intensa vida interior. Algunas veces dibuja cuando alguien se lo exige. Estudió, como manera de evasión, historieta, dibujo y pintura. Desde 1992 se dedica a la ilustración de libros de literatura infantil y prensa gráfica. Publicó durante más de quince años la tira El Perro de la Esquina en la revista Billiken. En el Diario La Nación realizó el cuadro de humor Reíd Mortales y en La Revista del mismo diario publicó su personaje Apu que fue publicado en libro en 2009 por la editorial El Pequeño Editor. Sus trabajos también fueron publicados en varias editoriales infantiles (Sudamericana, Kapeluz, Aique, AZ, Puerto de Palos, Santillana, Abran Cancha, Del Eclipse, Estrada) y en las revistas Fierro, Humor, Sex Humor, Humi, El Gráfico, Tres Puntos, Juegos, El Pulso (FIU Miami), La Mano, Cinemania; además en los diarios Clarín, Perfil, Sur, Extra y El Cronista; colaboró como creativo en Multimedios América; diseñó y realizó un mural que se encuentra en los cines del Shopping Abasto de Bs. As y participó en la compañía Picture & Motions Miami (Conection Films Holanda) en la realización de DC ́s Rom interactivos. En 2006 fue destacado por la Asociación de Libro Infantil y Juvenil argentina por su libro Federico, en 2011 y en el 2012 por el libro La Tarara, se seleccionó por la Internationale Jugendbibliothek de Múnich (catálogo White ravens) a Galería de malhechores, de Diego Muzio y Leo Arias como uno de los tres mejores libros de literatura infantil argentinos entre los 250 del mundo. Actualmente tiene publicado alrededor de 50 libros infantiles en diversas editoriales. Extrañamente, hasta el día de hoy, sigue con vida.
Luciano Saracino - Argentina
Luciano Saracino nació en 1978 en la ciudad de Buenos Aires, donde aún reside. Tiene publicados una veintena de libros de historieta que han sido editados en Argentina, Francia, España, Brasil y Chile. Ha trabajado junto a más de cien ilustradores/as a lo largo de su carrera. Por nombrar solo a algunos/as: Ariel Olivetti, Quique Alcatena, Paco Roca, Carlos Gómez, David Rubín, Ken Niimura, Javier de Isusi, Max Aguirre, Gerardo Baró, Dante Ginevra, Oscar Capristo, Poly Bernatene, Sebastián Barreiro, Max Fiumara, Nelson Luty, David Lafuente y Abril Barrado, entre muchos/as otros/as. En 2013 la TV Pública estrenó la serie Germán, últimas viñetas (con guión de Saracino) en donde Miguel Ángel Solá interpretó al inmenso guionista de historietas Héctor Germán Oesterheld. Vive en el barrio porteño de Monte Castro, donde todos los días escribe algo.
Marco Tóxico - Bolivia
Bautizado (contra su voluntad) como Marco Antonio Guzmán Rocabado en 1982, en la ciudad de La Paz, Bolivia. Estudió diseño gráfico y artes plásticas (especializándose en grabado) sin acabar ninguna de las dos carreras. Desde el año 2004 se dedica a los fanzines de dudosa procedencia junto a Karen Gil, con su grupo de autoedición denominado Ediciones La Ñatita, además de buscarse la vida ilustrando y diseñando para diversas instituciones públicas y privadas (y para algún que otro amigo que lo merezca). Sus trabajos como artista gráfico se exhibieron y publicaron en Alemania, Argentina, Bélgica, Bolivia, España, Francia, Irán, Perú y Venezuela.
Mateus Santolouco - Brasil
Mateus Santolouco es un historietista nacido en 1979 en Porto Alegre, la ciudad del sur de Brasil donde vive aún hoy. Estudió Publicidad y durante nueve años trabajó en ilustración, diseño de personajes y animación para ese mercado. A partir de 2006 concentró sus esfuerzos sólo en el campo de la historieta y desde entonces trabajó para editoriales como Image, Marvel, DC (donde estuvo a cargo de la serie del New 52 titulada Dial H, junto al galardonado novelista China Miéville), Boom! Studios (donde realizó la adaptación del film 2Guns, protagonizado por Denzel Washington y Mark Wahlberg) y hoy es uno de los principales dibujantes de las historietas de las Teenage Mutant Ninja Turtles (Tortugas Ninja), publicadas por el sello IDW. Como autor integral, Mateus es co-creador, co-guionista y co-dibujante de la novela gráfica Mondo Urbano, junto a Rafael Albuquerque y Eduardo Medeiros.
Miguel Gallardo - España
Miguel Gallardo (Miguel Ángel Gallardo Paredes, Lleida, Cataluña, 1955) es conocido en primer lugar por ser el creador de Makoki en 1977, el que sería el personaje más popular y emblemático del underground español de los 80. Nacido inspirado por un relato de Felipe Borrallo, y que contaría con guiones de Juanito Mediavila a partir de la segunda historieta, Makoki apareció inicialmente en la revista musical Disco Express, de donde pasó a Star y Besame Mucho. En 1982 el editor de El Víbora lanza una revista más enfocada al género de humor titulada Makoki (y dirigida por Gallardo y Mediavila en sus inicios) con el gancho de Makoki como personaje estrella. La revista, que no tendría una vida muy larga (y en la que publicaron gente como Azagra, Mauro Entrialgo o un Calpurnio pre-Cuttlass), significó la despedida de Gallardo del personaje, hasta que en 1994 lo retomó en solitario para realizar La Muerte de Makoki, una última historia con la que puso fin al personaje.
Además de crear a Makoki, Gallardo fue miembro fundador en 1979 de la histórica revista El Víbora, y autor fijo desde sus inicios. En estos primeros años Gallardo fue uno de los máximos exponentes de la tendencia que se dió en llamar "línea chunga" y que ejemplificaba El Víbora, en contraposición a la "línea clara" de la revista Cairo (y en la que Gallardo tambíen llegó a participar con la serie Pepito Magefesa, cogiendo por sorpresa a muchos de sus seguidores). Para los primeros años de El Víbora, Gallardo realiza historietas de La Basca (una pandilla de personajes de los ambientes por los que se movía Makoki) y Buitre Buitaker (un buitre falangista y drogadicto) una suerte de spin-offs de Makoki (personaje que no apareció en El Víbora por deseo del editor, aunque años después si que llegara a participar en alguna historia de La Basca), a los que sumaría El niñato, personaje introducido en La Basca como alternativa/sustituto de Makoki. Hasta finales de los 80 Gallardo fue autor habitual de la revista, ya fuera con guiones de Mediavila (Otan sí Otan no o Yonkis del espacio -con El Niñato-, además de los mencionados La Basca, Buitre Buitaker) o en solitario (en Los sueños del niñato o Perro Nick, en las que incorpora el color), siendo sus historietas en la revista recopiladas en su mayoría por la editorial (7 álbumes entre 1981 y 1989, prácticamente a una media de uno por año).
Dentro del cómic Gallardo también ha realizado algunas historietas para prensa, para ABC (tiras de Buitre Buitaker) o La Vanguardia (la serie Perico Carambola), pero desde finales de los 80, Gallardo relega la historieta a un plano secundario y se dedica principalmente a otras actividades relacionadas con el dibujo. Solamente vuelve a realizar historietas regularmente para la revista Viñetas de Joan Navarro alrededor de 1984 y desde encontes solamente realiza historietas de forma esporádica, como Un largo silencio o María y Yo (dedicadas a su padre y su hija respectivamente) o Emotional World Tour (realizada a cuatro manos con Paco Roca).
En los años 90 Gallardo desarrolla una importantísima carrera como ilustrador, llegando a ser muy reputado en el sector. Así, ha colaborado regularmente en el diario La Vanguardia o la revista de cine Fotogramas, y ha realizado abundantes portadas para libros (entre ellos, la de versión en catalán de la archiconocida novela El diario de Bridget Jones).
Mikkel Sommer - Dinamarca
Mikkel Sommer nació en 1987 y creció en los suburbios de Copenhague, Dinamarca. Comenzó a trabajar como freelancer en el 2009, realizando historietas cortas y largas, ilustraciones para diarios y diseño de personajes animados. Actualmente vive en el Reino Unido con su mujer e hija.
Power Paola - Ecuador
Power Paola (artista plástica, historietista e ilustradora) nació en Quito, creció en Cali y Medellín. Ha vivido en París, Sydney, San Salvador, Bogotá y actualmente vive en Buenos Aires. Ganadora de la residencia artística La Cité Internationale des Arts, París y Firstdraft Gallery, Sydney. Ganadora del proyecto «En Vitrina» : durante 14 días hizo un performance dentro de una vitrina dibujando lo que tenía al frente. Realizó un club de dibujo en el Amazonas por dos meses gracias a la beca de la Gilberto Alzate Avendaño. Ha expuesto sus Diarios de viaje, Dibujos y Calendarios en Nueva York, Bogotá, Sao Paulo, Sydney, Milán y París entre otros y en ferias como La Fiac y Slick (feria de dibujo contemporáneo). Su obra es autobiográfica y explora el dibujo, la narración, lo cotidiano y el texto. Es autora de Virus Tropical, Por dentro/ Inside, Diario de Power Paola, qp (Éramos Nosotros) y Todo Va a Estar Bien. Ha ilustrado libros como: La Madremonte (Enrique lozano), Costuras (Alejandro Martín) y Sandiliche (Ronaldo Bressane). Forma parte del dúo No tan Parecidos con Pablo Besse y del colectivo Chicks on Comics. Actualmente publica una tira mensual en la revista cultural Arcadia (Colombia) y desarrolla el largo animado de su novela gráfica: Virus Tropical.
Pupi Herrera - Argentina
Dibujante e ilustradora autodidacta. Estudió arte en la Universidad Nacional de Córdoba. Coeditó desde el año 2009 hasta el 2011 la revista de antología de historietas La Murciélaga. Ha participado con sus ilustraciones e historietas en Fierro, Orsai, Bonsai y Enjambre de Editorial Norma. Trabajó como colorista en Dago de Robin Wood y Carlos Gómez y para Dugong y Manatí de Alcatena. Trabajó 5 años como ilustradora para Unicef España y como artista de concepto y animadora para clientes como Carrefour, Arcor, Tribunal Superior de Justicia de Córdoba, Finger Food Studio, Cruz Roja y Greenpeace. Fue seleccionada para participar en la producción de merchandising de los 30 años de Fraggle Rock por la Jim Henson Company. En la actualidad, publica la tira Ponele en Facebook desde 2011. Trabaja como ilustradora y animadora freelance, como profesora de dibujo y acuarela y como curadora del ciclo de ilustración “Obreros del Lápiz” desde la Secretaría de Extensión Universitaria de la UNC.
Richard McGuire - Estados Unidos
Richard McGuire colabora regularmente la revista The New Yorker. Su trabajo ha sido publicado en The New York Times, McSweeney ́s, Le Monde y Libération. Ha escrito y dirigido dos films: Loulou at Autres Loups (2003) y Peur(s) du Noir (Fears(s) of the Dark, 2007). Diseñó y creó su propia línea de juguetes y el fundador de la banda Liquid Liquid. Here, su celebrado trabajo, comenzó en 1989 como una historieta de seis páginas y el año pasado fue editado en libro, generando un pieza celebrado por críticos como uno de los cómics del año.
Roy - Uruguay
Roy nació en Montevideo, Uruguay, en 1981. Guionista, editor. Licenciado en Comunicación Publicitaria de la Universidad ORT. Fue profesor de Redacción y Taller de Campaña en la Carrera de Analista en Publicidad de la UDE. Fundador del evento Continuará... (2007-2012) Responsable de Dragoncomics Editora y de Marche un Cuadrito. Actualmente es Gerente de Contenidos en una empresa internacional dedicada al entretenimiento. Ganador del fondo concursable para la Cultura en la categoría Relato Gráfico 2010, 2012 y 2013. Dentro de sus historietas destacan: De leche dulce (2011) Vientre (2012) Las Partes Malas (2012) Morir por el Che (2013) Delicias envueltas (2014). Ha participado en las antologías: Verano, Otoño, Novelas ejemplares, Las Moradas y 20 años de Llanto de Mudo.
Sole Otero - Argentina
Sole Otero nació en el partido de San Martín, provincia de Buenos Aires, pero hace algunos años que vive en Capital Federal. Es diseñadora textil y trabaja como ilustradora infantil, pero su mayor pasión son las historietas. Participó del fanzine Bloom, del colectivo Historietas Reales, dibujó para la revista Billiken, diversas antologías y libros infantiles y actualmente forma parte del colectivo Chicks on Comics. Desde el año 2012 publica en internet una tira autorreferencial casi diaria La pelusa de los días y actualmente se encuentra trabajando en su primera novela gráfica. Se siente un poco rara escribiendo su biografía y hablando de sí misma en tercera persona.
Tute - Argentina
Su nombre es Juan Matías Loiseau. Nació el 21 de mayo de 1974 en Buenos Aires, Argentina. Estudió diseño gráfico, humorismo y cine. Desde 1999 publica en el diario La Nación y una página en su revista dominical. En la contratapa del diario publica el cuadro Tutelandia. Es el creador de Batu, el personaje de la tira gráfica que ya tiene cinco libros y que saltó a la pantalla en micros televisivos, y de Trifonia & Baldomero. Sus dibujos también se publican en diarios del exterior (México, Colombia, Perú, Nicaragua, Ecuador, Honduras, Puerto Rico, Panamá y Estados Unidos). Participó de muestras individuales y colectivas tanto en el país como en el exterior y realizó numerosas campañas publicitarias. Fue distinguido con el Premio Konex 2012 y fue elegido como uno de los 100 argentinos más innovadores por BGH, entre otras distinciones. En 2014 publicó su primera novela gráfica Dios, el Hombre, el amor y dos o tres cosas más con prólogo de Quino. Actualmente conduce el ciclo televisivo Tutelandia (entrevistas a destacados artistas) en Un3TV. También realizó dos cortometrajes (premiados en varios países) y colaboró con músicos distintos géneros componiendo canciones.
Willem - Holanda
Es una leyenda del humor satírico en Europa. Ha colaborado con publicaciones como Liberation. Es uno de los más vitales integrantes, en todas sus épocas, de la revista Charlie Hebdo. También ha trabajado Siné Hebdo, L'Enragé, Hara Kiri, Images, Phosphore, Bijster, Hitweek, Model-Peltex, Carton, Cocktail Comix, Provo, Metál Hurlant, Je Bouquine, Rock Hardi, Fluide Glacial,Bizarre Sex (Kitchen Sink 1972), Action (1969), J'accuse, La Grosse, Bertha, 50 millions de consommateurs, Zéro, Rip Off Comics, Anathème, Viper, Stripburger, Vrij Nederland, Opus International. En 2013, fue galardonado con el Gran Premio en el Festival Internacional de Angulema. En el 2015 fue galardonado con el Premio Internacional de Humor Gat Perich 3.
Winshluss - Francia
Vincent Paronnaud, Winshluss, es un historietista y cineasta francés nacido en 1970 en La Rochelle. Junto con el artista Cizo creó el personaje de Monsieur Ferraille, cuyas andanzas se pueden ver en el cómic Ferraille Illustré. También es el autor de títulos como Súper Negra, Welcome to the Death Club y Pat Boon-Happy End. Ha codirigido los cortometrajes de animación O’Boy, What Nice Legs, Raging Blues, Territoire y Smart Monkey. Como cineasta recibió el premio del jurado en el Festival de Cannes en 2007 por el film Persépolis, que también fue nominado a los Oscar de 2008 como mejor film de animación. Junto con Marjane Satrapi, dirigió y escribió esta película basada en la novela gráfica de Satrapi. También colaboraron en la adaptación a la pantalla de Pollo con ciruelas (2011). En 2009 recibió el Premio al mejor álbum de cómic en el Salón de Angoulême, por su versión de Pinocchio.